遅まきながら、『La Vie – 彼女が描く、絵の世界』【→公式】の東京公演8月1日に遠征した感想を残しておきます（大阪公演も24日に観劇予定）。
- 東京公演7月31日～8月3日
- 大阪公演8月22日～24日
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大空祐飛が自身で企画・プロデュースを手がける〝Théâtre de Yûhi（テアトル・ド・祐飛）〟
『La Vie – 彼女が描く、絵の世界』【→公式】はその第一弾である。
1920年代に、欧米で一世を風靡したアール・デコの女流画家タマラ・ド・レンピッカの生き様にインスパイアされた大空祐飛がプロデュースして作った作品。タマラ・ド・レンピッカの5つの作品にまつわる5つのエピソードを取り上げ、ゴールデンエイジを奔放に生きたタマラの生きた軌跡を追う。
観劇して、大空祐飛が自分自身に課していた枷が外れたな、と思った。
タカラヅカ時代の祐飛さんは、常に「第三者からどう見られているか」を意識していたような気がしている。「男役として、立派な、格好いい、”男”に見えているか」、「演出家の意図やファンの期待・イメージを裏切っていないか」と、強い責任感で自らに枷を課していた…（ファン歴の短い私が勝手に思っていることだけど）。
その枷は、『唐版・滝の白糸』でも『新・天守物語』でも変わらず、彼女は常に強い緊迫感を帯びて、舞台に立っていた（※）。
それが…
彼女はひたすらタマラを演じることを楽しんでいた。
今回、共演者は8人いるが、歌もセリフも発するのは大空祐飛だけだった。彼女は一人で、10曲以上歌い、大量の言葉を紡ぎ出す。彼女は生き生きと心底、楽しそうに、舞台に立っていた。
彼女にとって、歌うことも踊ることも演じることもすべて、「タマラの生き様を”表現する”」ためのものだ。マイム俳優のいいむろなおきとの共演によって、歌もセリフもないマイムでの表現も取り入れられていた。表現方法に制約はなかった。
歌がなくても、言葉がなくても、身振り手振りで「表現」は出来るんだよ！「表現すること」に決まりはないんだよ！
この舞台のヒロインは、タマラ・ド・レンピッカであって、タマラ・ド・レンピッカではない。『La Vie – 彼女が描く、絵の世界』は「大空祐飛が描く、大空祐飛の世界」であった。
「女優」という狭いくくりは、大空祐飛には似合わない。今後、必要さえあれば彼女は老若男女を演じるだろう（さすがに子役はちょっと無理だと思うけど？）。
〝Théâtre de Yûhi（テアトル・ド・祐飛）〟の第一作目は、大空祐飛の「表現」に対する宣言だ。「自分がやりたいもの、自分が感じたものを、具現化するための、Théâtre de Yûhi。これが大空祐飛だ、と。
※『唐版・滝の白糸』『新・天守物語』は、私の中では殿堂入りしています。『新・天守物語』がもう一度みたーいい！！！
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『La Vie – 彼女が描く、絵の世界』 大空祐飛インタビュー – 宝塚ジャーナル
http://blog.livedoor.jp/enbublog-journal/archives/1812790.html
タマラに同化した大空祐飛の世界！『La Vie – 彼女が描く、絵の世界』 – 宝塚ジャーナル http://blog.livedoor.jp/enbublog-journal/archives/1813987.html
出演： 大空祐飛
【パントマイム】いいむろなおき
【ダンサー】珠洲春希、月央和沙、那須幸蔵、岡崎大樹
【コーラス】池谷京子、真瀬はるか、新良エツ子
【バンド】白井アキト（ピアノ）、岩永真奈（ベース）、坂本暁良（ドラム）、伊藤友馬（バイオリン）、江畑コーヘー（ギター）、菅家隆介（トランペット）